Às Flores Mortas

O Mensageiro: A Carta de Pero Vaz de Caminha...

"O Mensageiro": Performance de teatro com a Carta de Pero Vaz de Caminha, primeiro documento oficial escrito em língua portuguesa em nosso território, tatuada na pele pela artísta plástica Rosarlette Meirelles, para a abertura do Salão de Artes Visuais da Bahia, em 2011 - O momento, fotografado por Débora Fidelis, representa um período singular na história da humanidade, com o encontro entre as civilizações indígena e europeia, em 22 de abil de 1500... A Carta e o Marco do "Descobrimento"... A atividade foi apresentada posteriormente em Portugal, no Concelho de Belmonte, em Fafe, em Sesimbra e nos Açores, no período entre 2015 à 2023.

O Mensageiro - XXXVI Colóquio Internacional de Lusofonia - Arquipélago dos Açores,

A luta do rochedo contra o mar: da Carta de Pero Vaz de Caminha ao Patxohã - Performance poética/teatral apresentada no XXXVI Colóquio da AICL, Associação Internacional de Colóquios da Lusofonia, em 03/10/22, no Arquipélago dos Açores, Ilha de São Miguel, cidade de Ponta Delgada, Portugal - O Mensageiro é parte de uma prosa poética feita para a abertura da V Edição do Finesterra, Arrabida Festival, em Sesimbra, Portugal - Adaptada para integrar apresentação conjunta com Raoni Pataxó.

EU, EUZINHO E EU MESMO

Carleone Filho é escritor graduado em Língua e Literatura Portuguesa e integra a Academia de Letras de Porto Seguro, Bahia, sendo eleito diretor para o biênio 2023/2024. Atualmente é Diretor do Coral Municipal de Porto Seguro e coordena o CEMPEC, Centro Municipal de Pesquisa, Educação e Cultura neste município, Instituição que idealizou e que, com apoio da Secretaria de Educação, iniciou as atividades em 2015. Entre os anos de 2014 à 2018 foi Conselheiro de Cultura, representando neste órgão a pasta da Educação. Em 2007 foi eleito Delegado de Cultura do Extremo Sul da Bahia, pela Fundação Cultural do Estado, tendo por este órgão atuado junto à Coordenação do Centro de Cultura de Porto Seguro.

É Diretor de Teatro, com registro profissional na área. Desde 2007 dirige a Companhia de Teatro Prosopopeia, com a qual estreou as peças: Versos Íntimos, O Padre e a Penitente, Mulher Madura Quando Passa dos 50, Dom Casmurro, Morte e Vida Severina, Liberdade, Liberdade, Os Sertões e Felicidade Clandestina".

No Centro Cultural, desenvolveu diversos trabalhos de mobilização do Território do Extremo Sul. Foi um dos idealizadores e participou da equipe de organização e produção das oito Edições da Feira Literária de Porto Seguro. Na área Educacional, neste município, foi supervisor do Projeto Federal Escola Ativa e coordenador do Núcleo de Escolas do Campo, além de exercer o cargo de Professor de Língua e Literatura Portuguesa em diversas escolas. Dentre as atividades exercidas Carleone é, também, artista plástico e visual. Por duas edições Participou dos Salões de Artes Visuais da Bahia, sendo premiado em 2013. Em 2014 integra exposição coletiva no MAM, Museu de Arte Moderna, organizada pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia. No Centro de Cultura de Porto Seguro realiza Exposições (pintura e escultura) em 2014, 2016 e 2017. Em Portugal possui obras expostas no Concelho de Belmonte, terra de Pedro Álvares Cabral - Em caráter permanente no Paço do Pelourinho, tendo participado de coletivas nos Museus do Descobrimento e do Zêzere. - Dentre as formações em artes, participou de qualificações em Crítica de Artes e Processos Criativos em Artes Visuais, ambas pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia.

Na área Literária em 2018 , no Concelho de Belmonte, Portugal, participou do "Primeiro encontro de poetas Brasileiros" realizado no Museu Judaico, no qual apresentou poemas seus e o "Monólogo em teatro Morte e Vida Severina", baseado na obra do escritor João Cabral de Melo Neto. - Em parceria com o escritor Português Manuel Marques, no ano de 2016 realizou neste mesmo Concelho Colóquio sobre Literatura Portuguesa Quinhentista e a Carta de Pero Vaz de Caminha. - Em 2015 nas Comemorações da Semana do Brasil em Portugal, apresentou em Belmonte o Monologo em teatro e poesia "O Mensageiro", tendo como base um poema seu. A apresentação seguiu para a Cidade de Sesimbra, na Cerimonia de encerramento do IV Finesterra Arrábida film art, Festival Português Internacional de Cinema.

Na área Cultural voltada para a expressão da religiosidade foi representante das Religiões de Matrizes Africanas do Território do Extremo Sul da Bahia, na III Conferência Estadual e na III Conferência Nacional de Promoção da Igualdade Racial, cargo que exerceu nas Conferências Estadual e Nacional de Economia Solidária e Agricultura Familiar em 2015. Em 2021 tornou-se membro da Academia de Letras do Brasil, Seccional Porto Seguro.

GRITO PRIMAL

Revista Círica-Fundação Cultural do Estado da Bahia-Crítica de Arte 2013/2014 Texto:Carleone Filho

MAS O QUE É A ARTE: Conceitos racionais sobre o indefinível - Mas o que é a arte? O que a difere da realidade? Por que sentimos a real necessidade de produzi-la, admirá-la, de criticá-la ou enquadrá-la entre as molduras de padrões estéticos formais? Talvez, e já discordando de certos olhares críticos lançados por Tolstoi, a arte seja para muitos o que há de belo, ou quem sabe seja uma fórmula firmada sob pressões aristotélicas atemporais, tendo como base as oscilações do olhar. Propulsora e libertária, difícil é defini-la! A arte na sua realidade nos cede possibilidades e traz na essência subjetiva e sinestésica um espírito encantador capaz de incitar paixões e transfigurar cotidianos. Talvez por isso seja tão difícil firmar definições que satisfaçam a seus simples admiradores ou fervorosos críticos. Para ela certamente não há uma verdade única, não há realidade cética que a oprima ou rotule. Os questionamentos acerca do seu conceito são muitos e certamente as respostas para a sua amplitude são bem mais numerosas do que pensa a nossa vã filosofia. Não sei. Há tempos quando em meus devaneios observava pinturas renascentistas deparei-me com Rembrandt e o seu “Boi Esquartejado”. Causou-me estranhamento a beleza exposta entre o sangue, as vísceras e a morte em tons pastéis. Seria essa a essência da arte? A imagem captada de um cotidiano ficou em mim como se tinta fresca, viscosa, tal qual a carne bela/feia e antiestética exposta entre molduras pelo pintor. Certamente fora ali deixada com objetivos bem maiores que a minha simples percepção pôde captar. Talvez esteja aí a questão: captamos a arte ou ela é quem nos laça, nos encarcera? Outro dia, preso frente a uma obra de Benê Olivier, artista plástico residente em Porto Seguro, vi-me diante dessa inquietante dúvida. Havia entre os estranhos traços das faces cortes que em muito fustigaram o meu olhar. Algo entre o cotidiano exposto e uma atualidade significativa capaz de envolver, de seduzir. A arte a arrebatar, propondo em outro plano uma empatia. O momento recriado longe das caricaturas estereotipadas ou de foto-pinturas tão comuns nas galerias espalhadas pelas ruas da cidade. Não que nestas não haja valores ou beleza. Todavia, nas cores e nas formas expostas na arte de Benê, há uma aproximação entre olhar espectador e o instante original da obra, capaz de recriar conceitos. Para muitos: a verdadeira essência de toda arte! Mas ser essência decididamente não é ser real. A arte se redefine sob visões subjetivas em momentos distintos, como uma força propulsora do ser humano em sua essência. É uma arma libertária junto a qual vagueia utópica e iludida a liberdade do ver e do criar. Tomemos como exemplo os corvos de Van Gogh, aqueles que para muitos voam livres sobre o trigal; mas que verdadeiramente vivem presos às paredes entre molduras e tempo, à espera de um olhar para criticá-los e assim ganhar o mundo. Uma cruel realidade! Entretanto para a arte o que vem a ser real? Como então entendê-la, criticá-la ou simplesmente apreciá-la? Afirma Tolstoi: “A arte é um órgão da vida humana, transmitindo a percepção racional dos homens para o campo dos sentimentos”. É sinestésica! Capaz de definir e redefinir em cada momento o seu sentido lógico em um sentido próprio, inerente em seu primeiro plano a cada criador e a posterior às diversas visões espectadoras. É também o que planeja ser dentro de cada processo individual, o que a confere um caráter único e transitório que ultrapassa as fronteiras do conhecimento.

sexta-feira, 10 de junho de 2011

Às Flores Mortas

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